El Land Art es una forma de expresión artística contemporánea, en la cual, de acuerdo con Robert Smithson, “el paisaje y el trabajo de arte se encuentran inmensamente intricados”, consiste en la construcción o alteración del paisaje, tomando el arte y colocándolo en el mundo exterior, representa “lo artificial en lo natural”, dándose a entender lo artificial como aquella obra artística construido con materiales naturales, pertenecientes a al eterno, tales como tierra, madera, piedra, rocas, ramas, hojas, junto a otros materiales introducidos por el hombre como el concreto y metales, los cuales pasan a formar parte del paisaje, así se permite una re-interpretación de este paisaje, dando una interacción entre el artista y la naturaleza, y forzando así a las personas a ver la obra en su contexto.
“Con el Land Art, se quería realizar obras artísticas fuera de las galerías o museos y traerlas a la naturaleza, convirtiendo a la naturaleza misma en una obra”. El movimiento del Land Art moderno no comenzó a tener relevancia si no a partir de 1960 donde inicio como una forma de protesta en contra de las galerías de arte, en la actualidad también se asocia con otras formas de arte tales como el minimalismo y el conceptualismo.
Es necesario que el artista establezca un dialogo con la naturaleza, que entienda el entorno en el que esta para saber que va a hacer en ese paisaje, es decir, la obra de arte a realizar depende del entorno y la interpretación que tiene el artista del lugar. Generalmente este tipo de obras son realizadas en espacios separados de la sociedad, debido a las escalas monumentales que pueden alcanzar, sin embargo muchas suelen ser de carácter efímero, llegando a desaparecer o cambiar con el paso del tiempo al estar expuestas a diversos factores ambientales, como la erosión, por lo que generalmente se les toman fotos o se graban para su documentación y exposición.
Si bien en el Land Art toma muchos conceptos del minimalismo, no posee unas reglas definida, los artistas son libres de usar cualquier tipo de material y técnicas, siendo su ingenio el límite de sus obras, por esto es que se pueden observar una gran variedad de obras referentes al Land Art, si bien las formas espirales y circulares suelen ser las más comunes, cada una sufre una metamorfosis donde la idea original del autor cambia a lo que el entorno a impuesto sobre ella, haciendo cada obra única.
Muchas obras y esculturas representan esta idea de cambio y evolución, como es el caso del “Spiral Jetty”, es un trabajo de escultura realizado en el Gran Lago Salado en Utah, realizada en 1970 no solo es uno de los trabajos más reconocidos de Robert Smithson, si no del Land Art en general.
El lago en sí mismo es un lugar cambiante, frecuentes sequias e inundaciones hacen que su nivel de agua fluctué y ocasiona que el Spiral Jetty quede totalmente sumergido en ciertas épocas, en ocasiones hasta por décadas.
Robert Smithson quien poseía conocimientos de geología y de la ciencia de los minerales, no solo eligió este lago por el color rojo pálido de sus aguas, sino también por las propiedades salinas del mismo, las cuales han dejado sus consecuencias sobre el “Jetty”, las rocas de basalto negro que originalmente daban forma a la obra, hoy en día han sido recubiertas por cristales de sal dándoles ahora una tonalidad blanca. Según Jennifer Roberts (2004) la salificación del basalto es un “reflejo del paso del tiempo”, de acuerdo con su creador la obra no solo está diseñada para “relacionarse íntimamente” con sus alrededores, sino para también ser capaz de soportar las alteraciones causadas por agentes naturales.
Algunas obras terminan “fundiéndose con la naturaleza” como es el caso de “Spiral Hill” creada por Robert Smithson en y otros casos solo duran un par de horas como es en el caso de muchas de las creaciones realizadas por Andy Goldsworthy.
1.Spiral Hill (Robert Smithson) en 1971.
2.Spiral Hill (Robert Smithson) en 2009.
“El land art no está hecho para durar para siempre”
A diferencia de los casos mencionados anteriormente no todas obras necesariamente llegan a “hacerse uno con su entorno”, en muchos casos debido la elección de los materiales utilizados (frecuentemente aquellos materiales introducidos por el hombre) y el significado que el artista desea darle a su creación, los que resultan en una interacción distinta con su entorno.
The Lightning Field de Walter Di Maria es ejemplo de esta idea, su trabajo se compone por 400 mástiles de acero inoxidable ubicados a distancias iguales en un aérea rectangular de una milla por un kilometro, Di Maria uso su diseño para enfatizar la simpleza de la naturaleza, donde ella es realmente la protagonista, y si bien la obra es conocida por como su nombre lo indica, la alta incidencia de relámpagos en la zona donde fue realizada, los mástiles que componen el trabajo ocasionan diferentes experiencias y sensaciones, dependiendo la hora del día, a pesar que los mástiles quedan estáticos, las luces varían, reflejando distintas tonalidades de luz, en distintos ángulos.
Otro trabajo de este genero que también interactúa con las luces solares, son los “Sun Tunnels” de Nacy Hult, cuatro tubos de concreto colocados en forma de “X”, que se encuentran en el Desierto de la Gran Cuenca, Utah, Estados Unidos.
Dos de los túneles se encuentran alineados con el solsticio de verano y la salida y puesta del
sol. Además de ello cada túnel esta agujereado con las constelaciones, de Capricornio, Perseo, Columba y Draco, cuando el sol atraviesa los agujeros se pueden ver las constelaciones reflejadas en su interior, haciendo de la obra una especie de microcosmos en la tierra.
A pesar que el Land art esta frecuentemente asociado con la naturaleza y por estar ubicado en lugares lejanos de la civilización, no hay que olvidar que su principal motivación radica en establecer una relación entre la obra y el lugar donde se realiza, a pesar de ser menos conocidas en este género, ciertas obras también son realizadas en lugares urbanos de alta 
concurrencia, dando como resultado a nuevas interacciones, si bien obras como Spiral jetty y el Ligthning field puede ser visitadas, otras como el “High Lane” o como en el de “HeartWalk” que fue realizado como un homenaje en apoyo a los afectados por el huracán Sandy, poseen una concurrencia mucho mayor, sin embargo a pesar de que sirven como atractivo turístico, su importancia radica en el simbolismo que representa a la comunidad a la que pertenece.
Si bien el Land art es una forma de arte que se caracteriza por su relación con contexto en el que se encuentra, no necesariamente es siempre de la misma forma, la diversidad del genero se ve reflejada en la manera en la que cada obra interactúa con su ambiente, en cierta parte comprendiendo el espíritu del lugar tal y como lo hacían los griegos
En el presente trabajo se presentaron diversos casos tal como el Spiral Jetty que evolucionado por las condiciones de lago en el que se encuentra y otros los Sun Tunnels que si bien la naturaleza no cambia la estructura del trabajo en sí, el cambio de la posición solar cambia la forma en la que se aprecia la obra
Como dijo Walter Di Maria “La tierra no es el escenario de la obra, si no parte de ella”
